关于我的作品——自述

文 / 杨平

自从美院毕业，人仿佛一下子坠入了个人世界，深居简出地蜗在画室，已经成为日常。

一个人的空间，常常安静地可以听到花开叶落的声音。尤其夏天，拉上宽大的门帘，把炽热的太阳挡在门外，里面完全变成了个人世界。偶尔风过，帘外的花草会影影绰绰地随风舞动，让静谧的空间多了生气。而我也常常注视着这如梦如幻般的景色，若有所思……

很多想法可能就在这无人的情境下产生了，有的最终落实到画面，有的则不幸夭折，随它去吧，留下的必然是最触动你心弦的，记忆里最深刻的，反之，不必强求。

而且，越来越发现，凭着记忆瞎编的情景充满了吸引力，仿佛更能让自己随性一些，自由一些，更能具有自我，也自然而然地排除了令你分神的部分，注意力更专注于你想要表达的部分。我的这些作品基本来自记忆中的想象。只是，那一面镜子会在你搞不清结构的时侯发挥作用，所以，好像我也离不开镜子。

最初画的那些镜子系列的作品，是把镜子直接植入了画面，以一种惯常的视角，使画面有了纵深的空间。慢慢往里走，也慢慢感悟所谓的抽象的时空更多是人的心理作用，不同经历的人在心理上的想象，是一种意念。

时间不以人的意志而停止，但时间会在人的意念中变长变短。一个人的经历和感受，也自然会印着时间的痕迹，所以，不再纠缠于时空的表达，忠实于自己真切的感受，自然而然顺应着时间的脚步。这是不是就叫顺其自然呢？

既然是个人感受，这些作品自然带着一些私密的意味，比如“秘境”系列的产生；“态．重复的表情系列”；“初见”系列，以及“悄无声息”、“妆系列”等等。越往内心深处探寻，越发现那个真实存在的自己。自律的人仿佛天生有着一种看似的不自信，不会信心满溢到不知天高地厚地狂妄，更多的是一种独自的反思与思考。

因为表达真实的自己可能是最不会舍近求远，最熟悉的素材，于是更倾向于此。慢慢也发现，其实每个人也同时折射着当下群体的一种普遍现象，每个人身上不仅有着独特的个性，还有更多的共性。所以，决定取材于自我切身的感受，成为现在以及未来特别感兴趣的事情。

其实，每一件作品都是一个真实的自我，它是把我所思考的问题与感受转换成了视觉表达，是内心的一种表白。所以，当表达变成了自然而然的事情，它是轻松的，画面也是放松的。

另外，能把自己真切的感情诉诸于纸上，需要的不光是勇气，关键是表达方式。我的表达还是带着叙事的方式，相对具象的符号，但表达的已经是一种抽象的思想和感悟了。我觉得艺术的表达有种种可能，可以不断地去尝试。而在我的内心，用最直接和简炼的语言，是我一直追求的目标。

一个人的时候会天马行空地糊思乱想，也会脚踏实地地本本分分，每当脑子闪过一个灵感，总会小小地兴奋一阵儿，最习惯地是在专用的本子上划拉小草图，然后落实到正式的纸上。无论大的和小的作品，就这么一路走来了。

现在的创作，总是问题先行，表现随后，每一件作品究竟要表达什么，必须自己是清晰明确的，然后所有的表现，都要围绕着这个主题来进行。它是思想和感悟在可视平面上的传达，是个体经历的自我建构。当然，表达的过程中会随机应对各种各样偶然的现象，因为水墨的丰富和多变性，所以，表现也是随性生发的。

偶尔出去，回来总是有感慨，所以，那些“party”系列、“真的假的？”系列，以及“出镜”系列等，是关注社会，面对外部世界内心的困惑与迷惘。它是对自我的一种超越，由小我进入到社会与群体这样一个大的范畴。

现代社会，满眼皆是的喧嚣与沸腾，很容易冲垮人的心理防线，会不知不觉卷进不休无止的亢奋状态。我常想，在当下，能够坚守个人所想，坚定自己的初心不变，坚守自己的信仰，已经变得十分困难。所以，很庆幸自己还能躲进一隅充耳不闻，不问，幸甚！

未来，我想我会持续推出一些系列，它们之间会有关联，是随着个体经历、认知程度的深化和对生命体验的感悟逐渐生成。

其实每件作品最终表现的都是人，是一个历经千锤百炼的真实的人。

所以，画如其人，正是如此吧。

2017年11月3日

于国防艺术区